Целый год работы. Сотни строительных образцов и эскизов. Тридцать слоев наливного пола. Тысячи километров в маршрутных квитанциях столов, стульев, кресел, светильников. И безграничное количество любви было вложено в создание флагманского магазина и кафе Walk of Shame. Это пространство полно символизма буквально во всем. Каждый объект, ремесленник, форма и оттенок любой поверхности, которую вы встретите внутри, подбирались Андреем Артемовым — и каждая деталь здесь что-то значит. Над интерьером работал архитектор и большой друг бренда Петр Юшин — он же проектировал самый первый бутик на Страстном. Новое пространство Walk of Shame находится всего в трех минутах ходьбы от музея «ЗИЛАРТ», основанного Андреем и Елизаветой Молчановыми: Лиза — партнер и генеральная муза WOS. Но чтобы не запутаться в многочисленных ссылках и сносках, прилагаем расшифровку: приготовьтесь, вас ждет виртуальная экскурсия. А для полного погружения на 360° ждем лично по адресу: бульвар Братьев Весниных, 1.
Кассовая зона и венецианское стекло
Петр Юшин (П.Ю.): «Мы проектировали интерьер в параллель со стройкой, и колористика формировалась тоже в процессе. Мы отталкивались от объектов, которые находили или придумывали специально. Например, стенка из венецианского стекла композиционно определила весь интерьер. Ее изготовил известный в узких кругах архитектор (он часто просит не указывать свое имя, поэтому сохраним его в секрете). Он уже много лет занимается художественным стеклом, базируется в России, работает на международный рынок. Для Walk of Shame он придумал специальную самонесущую конструкцию со скрытыми металлическими элементами и подсветкой. При кажущейся простоте это достаточно сложное инженерное сооружение.
Все стеллажи, рейлы, кассовая стойка изготавливались по эскизам Алексея Славина.
Стойка — это металлический каркас, длинный, функциональный, монументальный.
Андрей особенно гордится тем, как она выглядит с обратной стороны — внутренняя обивка лаковым деревом заметна только с определенного угла. Мало кто уделяет внимание таким деталям».
Примерочные комнаты
Андрей Артемов (А.А.): «Для нашего магазина на Страстном бульваре я придумал примерочную, которая напоминает лифт. Она навеяна воспоминаниями о том, как раньше девушки переодевались на дискотеку: выбегали из квартиры в приличном виде, угодном маме, а из лифта выходили преображенные — с подведенными глазами и в юбке выше колен. В новом пространстве есть оммаж той самой примерочной: только лифт уже повзрослел, стал обит красным лаковым деревом (такая отсылка к домашним кабинетам из прошлого). Петя перенес важные коды WOS из первого пространства во второе и раскрыл их, усложнил, они стали визуально ярче, точнее, приобрели новое время и свет.
Для меня очень важно совмещение деликатных советских отсылок с острыми современными решениями. Например, я обожаю шпон, но его мало кто использует в интерьере сейчас. Мне нравится, как выглядит наша обивка и как через нее пробивается холодная полоска металла».
П.Ю.: «В одной из двух примерочных есть стул из нержавеющей стали 2000 года выпуска, но он не для сидения. Скорее, это арт-объект, напоминающий обнаженный каркас стула. Очень редкая вещь: таких в мире всего 10 штук, и одна теперь есть в Walk of Shame. У стула лиричное название: Love Me Tender. Французский дизайнер Дидье Фаустино (Didier Faustino) оказался тем еще романтиком: по его словам, это не просто предмет мебели, а повод для размышлений. Символично, что мы поместили такой объект именно в примерочной — самой интимной комнате магазина, где ты остаешься наедине с собой.
Кстати, раздвижную дверь для нее тоже проектировал Леша Славин. Такая отсылка к дому архитектора Жана Прувэ (Jean Prouvé) в Нанси, где вместо входной двери он поставил металлическую панель с иллюминаторами, которую сам и придумал».
Стол и кресла The Waiting Room от Supaform
П.Ю.: «Эти стол с креслом от бренда Supaform являются частью коллекции The Waiting Room — она вышла буквально в прошлом году и почти сразу отправилась в миланскую галерею Nulifar. Но когда ты смотришь на эти объекты, тебе кажется, что где-то их видел. Это нормально. Максим Щербаков, основатель Supaform, называет свою мебель “бытовыми сталактитами”. Он собирает целые гарнитуры из предметов, поблекших от привычности и пропитанных до миллиметра ностальгией, но делает это чрезвычайно талантливо.
Максим соединил листы оцинкованной стали, пластины из лакированного ясеня, детали старых театральных кресел, кожаные шторки — и получились объекты коллекционного искусства. Был смешной момент: когда мы осуществляли приемку мебели, строители несколько раз спросили: “А эта резинка, обмотанная вокруг стола, временная?” Они так и хотели ее снять — приходилось объяснять, что так задумано».
Кожаные кресла от Gianni Moscatelli
П.Ю.: «Кресла мы тоже нашли в галерее Nulifar. Эта пара была создана дизайнером Джанни Москателли (Gianni Moscatelli) в 1970-х годах — в золотой век итальянского индустриального дизайна. Кстати, не так давно такие же кресла выставлялись на аукционе Sotheby's. Из-за своей утрированной геометричности и хромированного каркаса они кажутся неподъемными. Но это иллюзия — за каркасом спрятаны колесики, поэтому кресла можно легко передвигать».
Табурет Cruz от Zanini De Zanine
П.Ю.: «Деревянный табурет одним из последних оказался в магазине. Это работа бразильского дизайнера (Занини де Занине) Zanini de Zanine. Свое ремесло он называет “современной столяркой”: раньше Занини постоянно использовал элементы снесенных домов (колонны, балки, стойки), сейчас больше сфокусирован на работе с аутентичным сырьем. Например, табурет Cruz высечен из цельного массива дерева Жатоба — очень твердого, с красновато-коричневым оттенком. Оно произрастает только в Центральной и Южной Америке».
Вазы Shivachic прямиком с Сардинии
Вазы Shivachic прямиком с Сардинии
А.А.: «Эти вазы Лиза купила на рынке на Сардинии. Их производит один мастер — Сунил Горпаде (Sunil Ghorpade). Он выпускает объекты дизайна под именем Shivachic — так называется его проект. У Сунила интересная история жизни. Его отец — индус, а мать — итальянка, сам он живет на Сардинии. Все свои объекты мастер производит вручную: сначала отливает каждую вещь из переработанного алюминия по восковой модели. Затем пальцами или специальными кистями наносит смесь натуральных индийских пигментов. Поэтому все вазы выглядят такими живыми!»
Кафе Walk of Shame
А.А.: «Кафе Walk of Shame — моя большая мечта, и наконец-то она сбывается. Я хочу, чтобы оно стало местом для встреч в течение всего дня с переходом в ночь. Чтобы в обед здесь собирались мамочки, пили кофе или чай, а вечером сюда заглядывали влюбленные пары пропустить по бокалу. Наполнением кафе занимаются Вика Конюхова с Виталиком Бганцовым, которые, на мой взгляд, последние годы создают самые модные места в Москве: бары Автомойка, Вода, ресторан Veladora. Мы не изменили себе и не пошли в гастрономический бизнес промышленных масштабов, а обратились к тем, кто принципиально не называет себя рестораторами. Мне это крайне близко.
Меню — оммаж на классическую итальянскую кухню, но в том виде, в котором мы ее предлагаем, такого нигде нет. Мы планируем подавать закуски в итальянском стиле: персики с горгонзолой, сезонные ягоды, а зимой ягоды заменим на джем. Я мечтаю, чтобы Лиза привозила из любимой Сардинии настоящие сардины. Пусть редко, несколько раз в год, но таким будет личный touch Лизы. Я могу привозить из родной Уфы дикий бортнический мед в качестве десерта к чаю. Хочется, чтобы подобные коды были во всем, даже в меню».
П.Ю. «Изначально мы хотели разместить кафе в другом месте, но в процессе строительства все изменилось. Рядом с магазином располагался общий дебаркадер, который, как потом оказалось, никому не нужен — и мы присоединили его к основному объему. В этом отсеке не было окон, поэтому пришлось делать полноценный витраж и убирать ворота — собственно, сейчас там и находится кафе. Стало намного просторнее!
Теперь про интерьер. Как я уже говорил, общий тон задали детали: в зоне магазина это стенка из венецианского стекла, в кафе такими объектами стали красные стулья. Когда я показал их Лизе с Андреем, они сразу им понравились. Эти стулья выпущены шведским дизайн-бюро Joy Objects ограниченным тиражом в 50 штук. Каждый изготовлен из переработанных алюминия и акрила. Дизайнеры очень погружены в тему экологии, поэтому перед отправкой разбирают все свои объекты на части и складывают в плоские коробки. Еще у них классный лозунг: Contemporary design is boring. JOY isn’t. JOY is fun. JOY is groovy. JOY is here. По-моему, очень в духе Walk of Shame.
Диван обит синтетической кожей американского производства. Мы специально сделали чуть большую глубину, чтобы можно было расслабленно сидеть в этой зоне. Подушки сшиты из шелкового бархата — это идея Лизы. Как-то она окинула взглядом весь этот модернистский антураж и сказала: “Надо добавить секса”.
В поддержку металлических вкраплений в основном зале мы повесили над диваном несколько светильников дизайна Джино Сарфатти (Gino Sarfatti). Он был буквально одержим светом! Это хорошо видно по его объектам. Он один из первых перестал прятать технические элементы — провода, патроны, шарниры — и сделал их частью формы. Взять ту же Model 262 из кафе. Она до абсурда простая: маленькая серебряная лампочка вкручена в вогнутый алюминиевый диск. Когда включаешь светильник, поверхность визуально меняется: на алюминии появляется градиент, центр становится ярче, края темнее. То есть материал сам начинает рисовать светом».
